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El poder de un hombre para cambiar las cosas

Basada en el libro el Factor Humano, Clint Eastwood vuelve con una película que aúna política y deporte. Nos narra la historia de Nelson Mandela desde que sale de la cárcel y se convierte en presidente de Sudáfrica, centrada especialmente en 1995 cuando impulsa y utiliza el rugby para acabar con el odio y la desconfianza existente durante décadas entre la población blanca y negra. Algo que demuestra que si quieres conseguir las cosas no hacen falta las armas o la represión.

Cuando se habla de Clint Eastwood, a muchos se les llena la boca de agua cantando las alabanzas hacia este director- actor. Sin embargo, para mí hay que diferenciar estas dos facetas. Mientras que como director, reconozco que tiene una sensibilidad especial, como actor no me termina de llegar, es más, prefiero llamarlo cariñosamente Cara- cartón Eastwood. Pero aquí, he de reconocer que el tipo ha sabido jugar con los ingredientes para darnos una cinta correcta y buena. La historia está contada con rigor, sello indiscutible de Eastwood, que nos muestra a un Mandela con el que sintonizas fácilmente. Ello es gracias a la gran labor de Morgan Freeman, sin duda uno de los mejores actores de todos los tiempos. Su calidad interpretativa mejora con los años. Junto a él, se sitúa un serio Matt Damon, que ha sabido colocarse en un segundo plano sin desaparecer ya que le da una buena réplica a Freeman. Alrededor de los dos grandes personajes, se sitúan todos los demás tanto jugadores de rugby como el personal del Presidente, en su mayoría desconocidos, lo cual ayuda a dar más realismo a la historia y que brillen más los protagonistas.

La historia comienza, se eleva, quizás se estanca hacia la hora y media para finalizar con el partido de rugby, en el que gana sorprendentemente Sudáfrica (esto no se puede considerar un spoiler, no?). La primera parte nos demuestra el asentamiento del líder, sus características como tal, aunque quizás faltan ciertos matices que nos hiciesen ver a un Mandela más completo. Supongo que no se atrevió a profundizar más así que sólo nos deja unas pequeñas referencias a su familia y su política en general, aunque también quiero pensar que lo importante en la narración era el logro de la paz a través del deporte así que lo demás era meramente secundario. Las escenas del partido, el final, aunque en un principio pudiese parecer accesorio, demuestran una gran fuerza que a veces eché en falta a lo largo de la película.

Sin duda, una película buena del Sr. Eastwood, con una magistral intrepretación del Sr. Freeman y una buena del Sr. Damon, rodeado de una adecuada ambientación. No será la mejor de este director, pero ha conseguido no bajarle la media.

Y en dos palabras: inspiradora y sobria.

Reglas para sobrevivir a una película de zombies





REGLA # 3 PONTE EL CINTURÓN
Bienvenidos a Zombieland propone dar una vuelta de tuerca a las típicas películas de zombies, como ya hiciera la genial Zombies Party (obligado referente para este tipo de películas) en el que se combina a la perfección el humor ácido y el entretenimiento puro. Por eso, ponte el cinturón, acomodate en la butaca para ver esta película ya que la risa está asegurada.

REGLA #8 BUSCATE UN COMPAÑERO
Si hubiese un ataque zombie, quienes sobrevivirían serían los frikis, eso está claro. Quienes se conocen al dedillo esas reglas, algunas de ellas absurdas, y quienes sabrían cómo atacarles son ellos así que más vale ser un poco friki por si acaso. La cinta nos cuenta como precisamente un friki, Columbus (Jesse Eisenberg), es de los pocos que ha sobrevivido al virus y que se encuentra vagando por EEUU. En una carretera perdida, se encuntra con Tallahassse (Woody Harrelson) que es un macarra caza zombies cuya única determinación en su vida es lograr el último Twinkie (un bollito tipo la Pantera Rosa) y deciden emprender parte del viaje juntos. En el viaje también se encontrarán con Wichita (Emma Stone) y Little Rock (Abigail Breslin), cuya aspiración es llegar a un famoso parque de atracciones.

REGLA # 32 DISFRUTA DE LAS PEQUEÑAS COSAS

La película está plagada de chistes y sitauciones absurdas que sacarán una sonrisa al telespectador. Aunque tiene una narración algo pobre, consigue ser entretenida y divertida. El prólogo es estupendo al igual que la secuencia de créditos. Aunque la idea base es simple y previsible, la cinta cuenta con buenas dosis de humor regadas con fuertes influencias de serie B que hace que sea muy entretenida. Por tanto, hay que disfrutar de esas pequeñas bromas que nos ofrece la película.

REGLA # 17 (NO) SER UN HÉROE
Los personajes están muy bien elaborados y muy correctamente interpretados por el cuarteto protagonista. Especialmente, destaca Woody que parece pasarselo tan bien en la película que contagia al público. Como contrapunto, tenemos a un Jesse que da muy bien el pego como adolescente incomprendido y con poca suerte con las mujeres. Junto a ellos, está Abigail, a la que vemos más crecidita desde la fantástica Pequeña Miss Sunshine y que es una de las mejores actrices infantiles de los últimos años junto a Dakota Fanning. Cierra el reparto principal, una desconocida Emma y que tampoco puedo resaltarle algo.

Sin embargo, quien despunta en esta comeda es la aparición estelar de Bill Murray. En una hilarante escena, Bill se interpreta a sí mismo pero ya convertido en zombie. ¿Quién no ha emulado alguna vez a los cazafantasmas? Para quienes crecimos con ella, la película no ofrece un divertido guiño. Sin duda, para mí, el mejor gag de la película.

REGLA # 2 MATA Y REMATA

Es una comedia de zombies con una fuerte dosis de humor y de violencia. Está cargada de gracias y escenas de acción que entretienen al completo y que hacen que la película pase volando. Sin embargo, el final está algo cojo, ya que va perdiendo fuelle por momentos. Parece como si los guionistas estuviesen más pensando en una futura segunda parte que en dar un desenlace adecuado a la película. Por eso no han seguido al dedillo esta regla porque no terminaron de rematarla ^^, pero aún así es una propuesta muy interesante de ver.
En conclusión:

Y en dos palabras: Humor y Murray

Y en 2 palabras: humor y Murray

Cómo ser un ninja y no morir en el intento

En los últimos meses hemos aprendido que no se puede comparar Flashforward con Lost así que no me explico cómo se puede publicitar a Ninja Assassin como 'de los creadores de Matrix'. Vale, que eso es cierto, pero ambas películas son muy diferentes. Y ya sabemos que las comparaciones son odiosas así quien se espere algo parecido a la cinta fantástica que se vaya olvidando de pagar la entrada.
James McTeigue, apadrinado de los Hermanos Wachowski, realiza su segunda incursión como director en Hollywood tras la fantástica V de Vendetta. Aquí nos ofrece uno de los mayores ejemplos sangrientos y violentos de los últimos tiempos. Ninja Assassin es una película cuyo guión es pésimo, pero cuyas escenas de lucha son magníficas. Ya desde el minuto 1 su director ha dejado claro cuáles eran sus intenciones: darnos un festival de sangre, mucha, mucha sangre cuyos artistas principales son las decapitaciones, mutilaciones y cuerpos partidos en dos.
La historia que narra es la de Raizo (interpretado por Rain, cantante y actor coreano visto en Full House- serie asiática de gran éxito). De niño fue adoptado - más bien diría yo que raptado- por el maestro Ozunu (Shô Kosugi), dirigente del Clan de la Arena negra. Entrenado con técnicas de lo más duras y dolorosas, decide vengarse tras la ejecución de una compañera por la que había sentido algo más que puro compañerismo. Por ello decide abandonarlo y acabar con el maestro. Junto a esta trama se entremezcla la segunda que nos dirige a Alemania, donde una forense llamada Mika (Naomie Harris) investiga el brutal asesinato de la primera escena.

Realmente la historia en sí tropieza al intentar mezclar las dos tramas. Especialmente mal llevada es la trama policiaca, que yo la hubiese eliminado de principio a fin. Lo que interesa es la evolución de Raizo como ninja. Tenemos a Raizo acostumbrado al dolor (¡qué mal lo pasé cuando el maestro le clava los dedos en la tripa!) y que por el amor de una mujer decide tirar por la borda toda su vida como ninja para vengarse por algo que él cree totalmente injusto. Ésta es la historia interesante, la que deseo ver en la pantalla y no la otra. Por eso el gran problema reside en que ambas tramas tienen que compartir los minutos y nos sabe a poco las escenas de la historia de Raizo.

Al margen de ello, la brillantez de la película reside en las impactantes coreografías de luchas, que son espectaculares, impactantes, lo mejor de la película. El enfrentamiento de Raizo con su maestro, en una escena envuelta en llamas y con un montaje muy bien cuidado es una de los mejores de los últimos tiempos si eliminamos la aparición de la forense - ¡so boba no te metas en una pelea de ninjas!-. Y es que echaba de menos un puro espectáculo visual de lucha porque a excepción de Jason Statham, las últimas películas de lucha destacan por ser bastante comedidas . En consecuencia los amantes de las grandes peleas sabrán apreciarlas.

Estamos ante una película que nos da un desfile gore tan llamativo que mola y punto. Ésa es la esencia del film y no hay que buscarle 3 pies al gato. Es una obra maestra en cuanto a las escenas violentas, en cuanto a la pantalla salpicada de rojo, en cuanto a los cuerpos cortados en mil partes. Quien espere un buen guión o una trama interesante que no la vea. Quien espere una ración de peleas de artes marciales aquí la encontrará.