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El barco de los avatares podría estar más lleno


Avatar se ha convertido en la segunda película más taquillera en España. Todo el mundo ha ido a verla al cine por curiosidad, por la recomendación de un amigo o porque es la película de moda así que es díficil entrar al cine a ver Avatar sin ningún tipo de idea preconcebida. Tras algo más de un mes en cartelera, son muchas las opiniones y críticas vertidas sobre esta película así que yo ya me hice mi composición en la cabeza. Sé que no debería haberlo echo, pero es muy complicado escapar de la vorágine que ha supuesto esta cinta. Por tanto sabía de antemano que me iba a defraudar (cuando tienes tan grandes exxpectativas, la caída suele ser más dura) y así fue por dos motivos:

1) LA HISTORIA. En todas las críticas y opiniones, sale este mismo argumento y por algo será. La historia está ya más usada que el polo verde de aquel concursante de Gran Hermano. Resumidamente, es la siguiente: los militares norteamericanos han descubierto un mineral que es un recurso muy valioso; pero para hacerse con él, tienen que eliminar a los Na'vi. Para ello, utilizan a una antropologa y a su equipo para entremezclarse con ellos y conseguir tal misión. En ella se embarcará, un exmilitar en silla de ruedas que aunque no tiene preparación, casualmente enseguida se hace con su avatar. ¿Os imagináis que va a pasar, no? Exacto. Yo en el minuto 15 ya sabía todo lo que iba a ocurrir, así que mi interés se desvaneció enseguida. Cierto es que en muchas otras películas se reproduce un mismo argumento -ejemplo, comedias románticas-; sin embargo, siempre esperás ese puntillo diferente. Aquí ná de ná. Yo me esperaba, sabiendo que detrás de la pantalla estaba James Cameron, algo diferente, algo que hiciese evolucionar esta historia, verla desde otro punto de vista. Nada es nuevo, incluso hay pequeñísimas referencias u homenajes o recordatorios a Memorias de África, Bailando con Lobos, Braveheart, Pocahontas o El libro de la Selva.



Pero no sólo es la historia la que flaquea, sino también los personajes y los actores. Respecto a lo primero, era obvio. Si una historia es típica, igualmente serán sus personajes. Pero ahí está el trabajo de un actor para darle un toque diferente. Ninguno me gusto. En primer lugar, está el protagonista, Jake Sully, interpretado por el australiano Sam Worthington (que a partir de ahora será una nueva estrella en el mundo del celuloide). Es muy atractivo, pero no me transmite nada: sus dudas, su agonía por estar en silla de ruedas, su felicidad al recuperar la posibilidad de andar. Ná de ná. En segundo lugar, está el coronel Quaritch (Stephen Lang), un geyperman inexpresivo y muy bronceado- Pero quizás mi mayor decepción fue Sigourney Weaver como la Dra. Grace. Comienza siendo un personaje maleducado, serio, frío, arrogante (al menos así te la presentan y así justifica la productora que fuma); pero inmediatamente después se convierte en alguien cándido y con corazón. Respecto al resto de humanos, sólo requieren una pequeña mención Michelle Rodriguez, como la chica dura de la película -una vez más-, y Joel Moore, compañero de fatigas de Sully- en uno de los capítulos de la última temporada de Bones aprovechan su personaje para publicitar este film.

2) LOS ASPECTOS TÉCNICOS. Vaya por delante que la ví en 3D y que, por eso, me tendría que haber maravillado. Pero no fue así. Según me dijo uno de los amigos con los que fui, el motivo por el que me desencantó fue porque el cine no estaba preparado para emitirla en ese formato. Me niego a que eso sea así. James Cameron habrá recolucionado el sistema de filmación o grabación con el 3D, el motion picture y con el resto de palabrejas raras, pero yo lo único que sé es que salí del cine con dolor de ojos por culpa de las malditas gafas. En una de las escenas, me las quite y pude asombrarme con otros colores que las gafas de color verde me impedían apreciar. ¿Qué gracia tiene pensar que estás metido en la escena si pierdes color, si pierdes detalles? En la era digital en la que estamos, tenemos que ser capaces de ver las películas sin añadidos, porque si un film te fascina en el cine, pero luego en tu casa no la puedes disfrutar igual porque no tienes los medios y si además, no va a compañada de una buena historia, al final acabarás cansandote. Estoy convencida de que haberla visto en imagen normal me hubiese gustado mucho más.



A pesar de todo ello, es de alabar el buen trabajo de crear Pandora: su fauna, flora, idioma, cultura ecologista... Especialmente, me gustó el parecido de los personajes Na'vi con los actores. Pero, ello tampoco es nuevo, no nos engañemos. A pesar de todo ello, lo más importante es que este sistema técnico permitirá llevar a la pantalla ideas de creadores que antes se quedaban en el papel porque no podían ser plasmadas en imagen. Y por ese motivo, hay que reconocerles su mérito, porque los trailers vistos en televisión y en internet sí valen la pena, sí se aprecia esa revolución que tenía en mente James Cameron.

En definitiva, seguramente estarás pensando que no me ha gustado la película y te estarás equivocando. Sí, me ha gustado. Es entretenida, quizás un pelín larga, pero se puede ver. Se la recomiendo a todo el mundo para que dentro de unos años puedan decir "yo la ví". Visualmente gusta el film, aunque no le recomiendo a nadie el 3D si no está preparada la sala de cine y tampoco sé si aún así es mejor. Pero desgraciadamente no es LA PELÍCULA, que todos esperabamos, no es la película defintiva. Una pena que James Cameron no llevase la revolución hasta el final.

Y en dos palabras: visual y típica.

Reglas para sobrevivir a una película de zombies





REGLA # 3 PONTE EL CINTURÓN
Bienvenidos a Zombieland propone dar una vuelta de tuerca a las típicas películas de zombies, como ya hiciera la genial Zombies Party (obligado referente para este tipo de películas) en el que se combina a la perfección el humor ácido y el entretenimiento puro. Por eso, ponte el cinturón, acomodate en la butaca para ver esta película ya que la risa está asegurada.

REGLA #8 BUSCATE UN COMPAÑERO
Si hubiese un ataque zombie, quienes sobrevivirían serían los frikis, eso está claro. Quienes se conocen al dedillo esas reglas, algunas de ellas absurdas, y quienes sabrían cómo atacarles son ellos así que más vale ser un poco friki por si acaso. La cinta nos cuenta como precisamente un friki, Columbus (Jesse Eisenberg), es de los pocos que ha sobrevivido al virus y que se encuentra vagando por EEUU. En una carretera perdida, se encuntra con Tallahassse (Woody Harrelson) que es un macarra caza zombies cuya única determinación en su vida es lograr el último Twinkie (un bollito tipo la Pantera Rosa) y deciden emprender parte del viaje juntos. En el viaje también se encontrarán con Wichita (Emma Stone) y Little Rock (Abigail Breslin), cuya aspiración es llegar a un famoso parque de atracciones.

REGLA # 32 DISFRUTA DE LAS PEQUEÑAS COSAS

La película está plagada de chistes y sitauciones absurdas que sacarán una sonrisa al telespectador. Aunque tiene una narración algo pobre, consigue ser entretenida y divertida. El prólogo es estupendo al igual que la secuencia de créditos. Aunque la idea base es simple y previsible, la cinta cuenta con buenas dosis de humor regadas con fuertes influencias de serie B que hace que sea muy entretenida. Por tanto, hay que disfrutar de esas pequeñas bromas que nos ofrece la película.

REGLA # 17 (NO) SER UN HÉROE
Los personajes están muy bien elaborados y muy correctamente interpretados por el cuarteto protagonista. Especialmente, destaca Woody que parece pasarselo tan bien en la película que contagia al público. Como contrapunto, tenemos a un Jesse que da muy bien el pego como adolescente incomprendido y con poca suerte con las mujeres. Junto a ellos, está Abigail, a la que vemos más crecidita desde la fantástica Pequeña Miss Sunshine y que es una de las mejores actrices infantiles de los últimos años junto a Dakota Fanning. Cierra el reparto principal, una desconocida Emma y que tampoco puedo resaltarle algo.

Sin embargo, quien despunta en esta comeda es la aparición estelar de Bill Murray. En una hilarante escena, Bill se interpreta a sí mismo pero ya convertido en zombie. ¿Quién no ha emulado alguna vez a los cazafantasmas? Para quienes crecimos con ella, la película no ofrece un divertido guiño. Sin duda, para mí, el mejor gag de la película.

REGLA # 2 MATA Y REMATA

Es una comedia de zombies con una fuerte dosis de humor y de violencia. Está cargada de gracias y escenas de acción que entretienen al completo y que hacen que la película pase volando. Sin embargo, el final está algo cojo, ya que va perdiendo fuelle por momentos. Parece como si los guionistas estuviesen más pensando en una futura segunda parte que en dar un desenlace adecuado a la película. Por eso no han seguido al dedillo esta regla porque no terminaron de rematarla ^^, pero aún así es una propuesta muy interesante de ver.
En conclusión:

Y en dos palabras: Humor y Murray

Y en 2 palabras: humor y Murray

Cómo ser un ninja y no morir en el intento

En los últimos meses hemos aprendido que no se puede comparar Flashforward con Lost así que no me explico cómo se puede publicitar a Ninja Assassin como 'de los creadores de Matrix'. Vale, que eso es cierto, pero ambas películas son muy diferentes. Y ya sabemos que las comparaciones son odiosas así quien se espere algo parecido a la cinta fantástica que se vaya olvidando de pagar la entrada.
James McTeigue, apadrinado de los Hermanos Wachowski, realiza su segunda incursión como director en Hollywood tras la fantástica V de Vendetta. Aquí nos ofrece uno de los mayores ejemplos sangrientos y violentos de los últimos tiempos. Ninja Assassin es una película cuyo guión es pésimo, pero cuyas escenas de lucha son magníficas. Ya desde el minuto 1 su director ha dejado claro cuáles eran sus intenciones: darnos un festival de sangre, mucha, mucha sangre cuyos artistas principales son las decapitaciones, mutilaciones y cuerpos partidos en dos.
La historia que narra es la de Raizo (interpretado por Rain, cantante y actor coreano visto en Full House- serie asiática de gran éxito). De niño fue adoptado - más bien diría yo que raptado- por el maestro Ozunu (Shô Kosugi), dirigente del Clan de la Arena negra. Entrenado con técnicas de lo más duras y dolorosas, decide vengarse tras la ejecución de una compañera por la que había sentido algo más que puro compañerismo. Por ello decide abandonarlo y acabar con el maestro. Junto a esta trama se entremezcla la segunda que nos dirige a Alemania, donde una forense llamada Mika (Naomie Harris) investiga el brutal asesinato de la primera escena.

Realmente la historia en sí tropieza al intentar mezclar las dos tramas. Especialmente mal llevada es la trama policiaca, que yo la hubiese eliminado de principio a fin. Lo que interesa es la evolución de Raizo como ninja. Tenemos a Raizo acostumbrado al dolor (¡qué mal lo pasé cuando el maestro le clava los dedos en la tripa!) y que por el amor de una mujer decide tirar por la borda toda su vida como ninja para vengarse por algo que él cree totalmente injusto. Ésta es la historia interesante, la que deseo ver en la pantalla y no la otra. Por eso el gran problema reside en que ambas tramas tienen que compartir los minutos y nos sabe a poco las escenas de la historia de Raizo.

Al margen de ello, la brillantez de la película reside en las impactantes coreografías de luchas, que son espectaculares, impactantes, lo mejor de la película. El enfrentamiento de Raizo con su maestro, en una escena envuelta en llamas y con un montaje muy bien cuidado es una de los mejores de los últimos tiempos si eliminamos la aparición de la forense - ¡so boba no te metas en una pelea de ninjas!-. Y es que echaba de menos un puro espectáculo visual de lucha porque a excepción de Jason Statham, las últimas películas de lucha destacan por ser bastante comedidas . En consecuencia los amantes de las grandes peleas sabrán apreciarlas.

Estamos ante una película que nos da un desfile gore tan llamativo que mola y punto. Ésa es la esencia del film y no hay que buscarle 3 pies al gato. Es una obra maestra en cuanto a las escenas violentas, en cuanto a la pantalla salpicada de rojo, en cuanto a los cuerpos cortados en mil partes. Quien espere un buen guión o una trama interesante que no la vea. Quien espere una ración de peleas de artes marciales aquí la encontrará.