Los Globos de Oro se van a Pandora de vacaciones

La antesala de los Oscar - sí, lo reconozco yo también los denomino así- se pusieron de largo para otorgar los premios anoche. Sin haber visto la gala por culpa de una oposición que me obliga a tener un horario estricto en cuanto al sueño y al estudio, en el descanso he decidido contaros quienes han sido los ganadores y así distraerme un poco de tanta administración, urbanismo y demás temas jurídicos.

Vaya por delante que no he visto la gran mayoría de películas candidatas, bien porque aún no han sido estrenadas o bien porque no he tenido tiempo aún de verlas. Pero sin más dilación he aquí la lista de ganadores de cine:

·Mejor Película drama - Avatar

Creo que se han columpiado aquí mucho. Ya sabéis que si bien no me disgustó del todo, tampoco he sido engullida por el fenómeno de los Na'vis. Es una película que está bien, pero que no es ni de lejos la mejor película ya que adolece de muchos defectos. Con ello no quiero decir que una película de efectos especiales no pueda ganar un premio de esta categoría, pero no deben sacrificarse la actuación en pos de los efectos. Por ejemplo, El Señor de los Anillos tenía muchos efectos especiales, pero además una historia bien contada y unas grandes actuaciones. Supongo que una vez más han ganado otro tipo de intereses.

·Mejor Película comedia o musical - The Hangover (Resacón en las Vegas)

La comedia por excelencia del año pasado ha ganado este premio. Me encantan las comedias de este tipo; sin embargo, no la he visto por falta de tiempo cuando se estrenó. Dejé pasar el tiempo y ahora me da mucha pereza ponerme, pero supongo que acabaré viendola y creando una entrada propia.

·Mejor Película animada - Up producida por Walt Disney Pictures y PIXAR Animation Studio.

Este era el galardon más fácil de adivinar. Como siempre Pixar nos sorprendió con un excelente trabajo. Me gustó mucho la película, en especial los 10 primeros minutos; sin embargo, también pienso que es de las películas menos infantiles de la productora. Recuerdo que cuando fui al cine muchos niños se aburrieron e incluso preguntaban constantemene qué ocurría porque no llegaron a entender la película del todo. Últimamente las películas infantiles contienen demasiados elementos para que guste también a los adultos y echo de menos las genuinas películas de Disney en que te contaban una historia simple adornada de rítmicas canciones.

·Mejor Película extranjera - The White Ribbon (cinta alemana)

Lo más destacable en esta categoría es su lado negativo: Pedro Almodovar no se llevo el Globo a casa. La verdad es que Los abrazos rotos lo tenía díficil, aunque como siempre que una película española se lleve una candidatura es todo un logro.

·Mejor Actriz de drama -Sandra Bullock por “The Blind Side”

Encasillada en papeles de comedias románticas, Sandra ha demostrado que también puede con papeles dramáticos en esta cinta que narra la historia de un joven que paso de la extrema pobreza a convertirse en una estrella del fútbol americano tras ser adoptado por una pareja. Tengo curiosidad por verla.

·Mejor Actriz de reparto - Mo’niq por la cinta Precious

La polémica actriz le arrebató el premio a Penélope Cruz. Me arriesgo a decir que aunque no he visto la película, quizás no sería muy merecido que se lo llevase la actriz española. Quizás es tirar piedras contra el tejado español, pero a mí no me gusta Penélope y aún me hago cruces de que se llevase un Oscar.

·Mejor Actriz de comedia o musical -Meryl Streep por Julia & Julie

Meryl Streep demuestra ser una de las mejores actrices de todos los tiempos. Una vez más no he visto la película, pero estoy convencida de que el premio es muy merecido.

·Mejor Actor drama - Jeff Bridges por la cinta Crazy Heart

Se impuso a grandes actores como George Clooney y Morgan Freeman tras haber sido nominado en otras tres ocasiones. Aquí interpreta a un cantante de country que vive una vida apartada de la sociedad.

·Mejor Actor de reparto - Christoph Waltz por Inglourious Bastards

Mi película pendiente por excelencia del año pasado. Malditos bastardos consiguió críticas y alabanzas a partes iguales.

·Mejor Actor de comedia - Robert Downey Jr. por Sherlock Holmes

A pesar de que no he podido verla aún - se estrenó el viernes pasado en España y esta semana estoy de oposición así que aquí si tengo excusa- me alegra que se lo hayan dado. Parece ser que Robert ha conducido su vida en los últimos años alejado de polémicas y arrestos. Una de las grandes sorpresas para mí el año pasado fue su intrepretación en Iron Man ya que pensaba que iba a ser un bodrio, pero la verdad es que me entretuvo mucho.

·Mejor Canción -Crazy Heart con el tema “The Weary Kind” compuesto por Ryan Bingham y T-Bone Burnett.
Nada que decir porque no la he escuchado ^^.




·Mejor Banda Sonora - Michael Giacchino por Up
Excelente BSO de una película que ha ganado también el Globo a la mejor película de animación.


·Mejor Guión - Jason Reitman y Sheldon Turner por Up in the Air
Es la película que más ganas tengo de ver este año por dos motivos: 1) George Cloonney que demuestra que se puede ser guapo y sexy y además un excelente actor y 2) la historia que narra - George es un experto en reducciones cuya vida se ve amenazada porque está a punto de ganar 10 millones de millas de vuelos frecuentes y justo después de haber conocido a la mujer de su vida.


·Mejor Director - James Cameron por Avatar

No hubo sorpresas en esta categoría y James Cameron se llevo el premio. Aunque no estoy de acuerdo en que Avatar sea la mejor película dramática, pienso que James sí se lo merece ya que la dirección es uno de los puntos a favor de esta película. Además claro está, de su pequeña revolución en cuanto a filmación se refiere.

De todas formas quien tenía el premio asegurado era el gran Martin Scorsese que se lo dieron por la impresionante carrera como director que tiene.

Y ¿quienes ganaron en las categorías de televisión?

El barco de los avatares podría estar más lleno

Avatar se ha convertido en la segunda película más taquillera en España. Todo el mundo ha ido a verla al cine por curiosidad, por la recomendación de un amigo o porque es la película de moda así que es díficil entrar al cine a ver Avatar sin ningún tipo de idea preconcebida. Tras algo más de un mes en cartelera, son muchas las opiniones y críticas vertidas sobre esta película así que yo ya me hice mi composición en la cabeza. Sé que no debería haberlo echo, pero es muy complicado escapar de la vorágine que ha supuesto esta cinta. Por tanto sabía de antemano que me iba a defraudar (cuando tienes tan grandes exxpectativas, la caída suele ser más dura) y así fue por dos motivos:

1) LA HISTORIA. En todas las críticas y opiniones, sale este mismo argumento y por algo será. La historia está ya más usada que el polo verde de aquel concursante de Gran Hermano. Resumidamente, es la siguiente: los militares norteamericanos han descubierto un mineral que es un recurso muy valioso; pero para hacerse con él, tienen que eliminar a los Na'vi. Para ello, utilizan a una antropologa y a su equipo para entremezclarse con ellos y conseguir tal misión. En ella se embarcará, un exmilitar en silla de ruedas que aunque no tiene preparación, casualmente enseguida se hace con su avatar. ¿Os imagináis que va a pasar, no? Exacto. Yo en el minuto 15 ya sabía todo lo que iba a ocurrir, así que mi interés se desvaneció enseguida. Cierto es que en muchas otras películas se reproduce un mismo argumento -ejemplo, comedias románticas-; sin embargo, siempre esperás ese puntillo diferente. Aquí ná de ná. Yo me esperaba, sabiendo que detrás de la pantalla estaba James Cameron, algo diferente, algo que hiciese evolucionar esta historia, verla desde otro punto de vista. Nada es nuevo, incluso hay pequeñísimas referencias u homenajes o recordatorios a Memorias de África, Bailando con Lobos, Braveheart, Pocahontas o El libro de la Selva.

Pero no sólo es la historia la que flaquea, sino también los personajes y los actores. Respecto a lo primero, era obvio. Si una historia es típica, igualmente serán sus personajes. Pero ahí está el trabajo de un actor para darle un toque diferente. Ninguno me gusto. En primer lugar, está el protagonista, Jake Sully, interpretado por el australiano Sam Worthington (que a partir de ahora será una nueva estrella en el mundo del celuloide). Es muy atractivo, pero no me transmite nada: sus dudas, su agonía por estar en silla de ruedas, su felicidad al recuperar la posibilidad de andar. Ná de ná. En segundo lugar, está el coronel Quaritch (Stephen Lang), un geyperman inexpresivo y muy bronceado- Pero quizás mi mayor decepción fue Sigourney Weaver como la Dra. Grace. Comienza siendo un personaje maleducado, serio, frío, arrogante (al menos así te la presentan y así justifica la productora que fuma); pero inmediatamente después se convierte en alguien cándido y con corazón. Respecto al resto de humanos, sólo requieren una pequeña mención Michelle Rodriguez, como la chica dura de la película -una vez más-, y Joel Moore, compañero de fatigas de Sully- en uno de los capítulos de la última temporada de Bones aprovechan su personaje para publicitar este film.

2) LOS ASPECTOS TÉCNICOS. Vaya por delante que la ví en 3D y que, por eso, me tendría que haber maravillado. Pero no fue así. Según me dijo uno de los amigos con los que fui, el motivo por el que me desencantó fue porque el cine no estaba preparado para emitirla en ese formato. Me niego a que eso sea así. James Cameron habrá recolucionado el sistema de filmación o grabación con el 3D, el motion picture y con el resto de palabrejas raras, pero yo lo único que sé es que salí del cine con dolor de ojos por culpa de las malditas gafas. En una de las escenas, me las quite y pude asombrarme con otros colores que las gafas de color verde me impedían apreciar. ¿Qué gracia tiene pensar que estás metido en la escena si pierdes color, si pierdes detalles? En la era digital en la que estamos, tenemos que ser capaces de ver las películas sin añadidos, porque si un film te fascina en el cine, pero luego en tu casa no la puedes disfrutar igual porque no tienes los medios y si además, no va a compañada de una buena historia, al final acabarás cansandote. Estoy convencida de que haberla visto en imagen normal me hubiese gustado mucho más.

A pesar de todo ello, es de alabar el buen trabajo de crear Pandora: su fauna, flora, idioma, cultura ecologista... Especialmente, me gustó el parecido de los personajes Na'vi con los actores. Pero, ello tampoco es nuevo, no nos engañemos. A pesar de todo ello, lo más importante es que este sistema técnico permitirá llevar a la pantalla ideas de creadores que antes se quedaban en el papel porque no podían ser plasmadas en imagen. Y por ese motivo, hay que reconocerles su mérito, porque los trailers vistos en televisión y en internet sí valen la pena, sí se aprecia esa revolución que tenía en mente James Cameron.

En definitiva, seguramente estarás pensando que no me ha gustado la película y te estarás equivocando. Sí, me ha gustado. Es entretenida, quizás un pelín larga, pero se puede ver. Se la recomiendo a todo el mundo para que dentro de unos años puedan decir "yo la ví". Visualmente gusta el film, aunque no le recomiendo a nadie el 3D si no está preparada la sala de cine y tampoco sé si aún así es mejor. Pero desgraciadamente no es LA PELÍCULA, que todos esperabamos, no es la película defintiva. Una pena que James Cameron no llevase la revolución hasta el final.

Y en dos palabras: visual y típica.

Bailando con ardillas

De pequeña devoraba los dibujos animados. Me encantaban los de antes (ahora es díficil encontrar unos que sean tan geniales como los de antes, aunque haberlos haylos como las meigas). Incluso tengo guardado un album de cromos que iba precisamente de esos dibujos que veía de pequeña. De entre ellos recuerdo con especial cariño Alvin y las ardillas.

No nos engañemos, no estamos ante la mejor película infantil, pero es entretenida. Tiene muchos defectos, pero casi todos ellos perdonables porque cuando vemos una película así ya sabemos lo que vamos a encontrarnos: algo sencillo, sin complicaciones, con un humor excesivamente infantil. Aunque bien es cierto que siempre hay margen para mejorar esta clase de productos. Que esté destinado a los niños no quiere decir que tenga que ser basura.

Volviendo a la película, la estela de la anterior. En este caso, Alvin, Simon y Theodore tienen que trasladarse a Los Ángeles porque Dave ha sufrido un accidente y no puede cuidarlas. Allí tendrán que ir al instituto y enfrentarse a los problemos que ello acarrea. Pero además verán como el antiguo compositor quiere vengarse de las 3 ardillas creando un nuevo grupo de música compuesto por tres ardillas femeninas.

Quizás el problema más grande que se enfrenta la película es que quiere abordar demasiado con pocos medios. Me explico: o te metes de lleno en la historia del instituto o ahondas en la competición con el otro grupo de música. Pero juntar una y otra hace que el barco se hunda y en ese sentido es algo peor que la primera parte. Ambas tramas se solucionan demasiado rápido, incluso la primera de ellas a mitad película prácticamente desaparece. Si esto no fuese suficiente, quieren apuntarnos una tercera trama: la historia del nieto de la tía de Dave y un amor de su juventud. ¿Alguien realmente se creyó esta historia? La verdad es que no me explico que pinta este personaje aquí. En el otro lado de la balanza, lo mejor de la película sin duda es la animación de las ardillas que ha mejorado notablemente y eso se nota en los movimientos cuando cantan y por otro lado, en las canciones que son totalmente actuales y te hacen mover el culo en el asiento.

Esta película no pasará a la historia, pero cumple lo que promete: entretener a los niños y a los adultos con alma infantil durante una hora y media. Pensada perfectamente para las fechas navideñas que acabamos de dejar, está bien, a pesar de que sea una cinta facilona, simple, predecible y típica. ¿Pero qué se puede esperar? Pues eso, así que luego no te quejes.

En conclusión,

Y en 2 palabras: infantil y entretenida.

Reglas para sobrevivir a una película de zombies

REGLA # 3 PONTE EL CINTURÓN
Bienvenidos a Zombieland propone dar una vuelta de tuerca a las típicas películas de zombies, como ya hiciera la genial Zombies Party (obligado referente para este tipo de películas) en el que se combina a la perfección el humor ácido y el entretenimiento puro. Por eso, ponte el cinturón, acomodate en la butaca para ver esta película ya que la risa está asegurada.

REGLA #8 BUSCATE UN COMPAÑERO
Si hubiese un ataque zombie, quienes sobrevivirían serían los frikis, eso está claro. Quienes se conocen al dedillo esas reglas, algunas de ellas absurdas, y quienes sabrían cómo atacarles son ellos así que más vale ser un poco friki por si acaso. La cinta nos cuenta como precisamente un friki, Columbus (Jesse Eisenberg), es de los pocos que ha sobrevivido al virus y que se encuentra vagando por EEUU. En una carretera perdida, se encuntra con Tallahassse (Woody Harrelson) que es un macarra caza zombies cuya única determinación en su vida es lograr el último Twinkie (un bollito tipo la Pantera Rosa) y deciden emprender parte del viaje juntos. En el viaje también se encontrarán con Wichita (Emma Stone) y Little Rock (Abigail Breslin), cuya aspiración es llegar a un famoso parque de atracciones.

REGLA # 32 DISFRUTA DE LAS PEQUEÑAS COSAS
La película está plagada de chistes y sitauciones absurdas que sacarán una sonrisa al telespectador. Aunque tiene una narración algo pobre, consigue ser entretenida y divertida. El prólogo es estupendo al igual que la secuencia de créditos. Aunque la idea base es simple y previsible, la cinta cuenta con buenas dosis de humor regadas con fuertes influencias de serie B que hace que sea muy entretenida. Por tanto, hay que disfrutar de esas pequeñas bromas que nos ofrece la película.

REGLA # 17 (NO) SER UN HÉROE
Los personajes están muy bien elaborados y muy correctamente interpretados por el cuarteto protagonista. Especialmente, destaca Woody que parece pasarselo tan bien en la película que contagia al público. Como contrapunto, tenemos a un Jesse que da muy bien el pego como adolescente incomprendido y con poca suerte con las mujeres. Junto a ellos, está Abigail, a la que vemos más crecidita desde la fantástica Pequeña Miss Sunshine y que es una de las mejores actrices infantiles de los últimos años junto a Dakota Fanning. Cierra el reparto principal, una desconocida Emma y que tampoco puedo resaltarle algo.

Sin embargo, quien despunta en esta comeda es la aparición estelar de Bill Murray. En una hilarante escena, Bill se interpreta a sí mismo pero ya convertido en zombie. ¿Quién no ha emulado alguna vez a los cazafantasmas? Para quienes crecimos con ella, la película no ofrece un divertido guiño. Sin duda, para mí, el mejor gag de la película.

REGLA # 2 MATA Y REMATA
Es una comedia de zombies con una fuerte dosis de humor y de violencia. Está cargada de gracias y escenas de acción que entretienen al completo y que hacen que la película pase volando. Sin embargo, el final está algo cojo, ya que va perdiendo fuelle por momentos. Parece como si los guionistas estuviesen más pensando en una futura segunda parte que en dar un desenlace adecuado a la película. Por eso no han seguido al dedillo esta regla porque no terminaron de rematarla ^^, pero aún así es una propuesta muy interesante de ver.

En conclusión:

Y en dos palabras: Humor y Murray

Y en 2 palabras: humor y Murray

Cómo ser un ninja y no morir en el intento

En los últimos meses hemos aprendido que no se puede comparar Flashforward con Lost así que no me explico cómo se puede publicitar a Ninja Assassin como 'de los creadores de Matrix'. Vale, que eso es cierto, pero ambas películas son muy diferentes. Y ya sabemos que las comparaciones son odiosas así quien se espere algo parecido a la cinta fantástica que se vaya olvidando de pagar la entrada.

James McTeigue, apadrinado de los Hermanos Wachowski, realiza su segunda incursión como director en Hollywood tras la fantástica V de Vendetta. Aquí nos ofrece uno de los mayores ejemplos sangrientos y violentos de los últimos tiempos. Ninja Assassin es una película cuyo guión es pésimo, pero cuyas escenas de lucha son magníficas. Ya desde el minuto 1 su director ha dejado claro cuáles eran sus intenciones: darnos un festival de sangre, mucha, mucha sangre cuyos artistas principales son las decapitaciones, mutilaciones y cuerpos partidos en dos.

La historia que narra es la de Raizo (interpretado por Rain, cantante y actor coreano visto en Full House- serie asiática de gran éxito). De niño fue adoptado - más bien diría yo que raptado- por el maestro Ozunu (Shô Kosugi), dirigente del Clan de la Arena negra. Entrenado con técnicas de lo más duras y dolorosas, decide vengarse tras la ejecución de una compañera por la que había sentido algo más que puro compañerismo. Por ello decide abandonarlo y acabar con el maestro. Junto a esta trama se entremezcla la segunda que nos dirige a Alemania, donde una forense llamada Mika (Naomie Harris) investiga el brutal asesinato de la primera escena.

Realmente la historia en sí tropieza al intentar mezclar las dos tramas. Especialmente mal llevada es la trama policiaca, que yo la hubiese eliminado de principio a fin. Lo que interesa es la evolución de Raizo como ninja. Tenemos a Raizo acostumbrado al dolor (¡qué mal lo pasé cuando el maestro le clava los dedos en la tripa!) y que por el amor de una mujer decide tirar por la borda toda su vida como ninja para vengarse por algo que él cree totalmente injusto. Ésta es la historia interesante, la que deseo ver en la pantalla y no la otra. Por eso el gran problema reside en que ambas tramas tienen que compartir los minutos y nos sabe a poco las escenas de la historia de Raizo.

Al margen de ello, la brillantez de la película reside en las impactantes coreografías de luchas, que son espectaculares, impactantes, lo mejor de la película. El enfrentamiento de Raizo con su maestro, en una escena envuelta en llamas y con un montaje muy bien cuidado es una de los mejores de los últimos tiempos si eliminamos la aparición de la forense - ¡so boba no te metas en una pelea de ninjas!-. Y es que echaba de menos un puro espectáculo visual de lucha porque a excepción de Jason Statham, las últimas películas de lucha destacan por ser bastante comedidas . En consecuencia los amantes de las grandes peleas sabrán apreciarlas.

Estamos ante una película que nos da un desfile gore tan llamativo que mola y punto. Ésa es la esencia del film y no hay que buscarle 3 pies al gato. Es una obra maestra en cuanto a las escenas violentas, en cuanto a la pantalla salpicada de rojo, en cuanto a los cuerpos cortados en mil partes. Quien espere un buen guión o una trama interesante que no la vea. Quien espere una ración de peleas de artes marciales aquí la encontrará.