El juego de los Tops

Hace días que viene circulando un completo meme sobre tops de películas. Aunque este blog lo tengo algo abandonado, ya que entre unas cosas y otras no puedo actualizar todo lo que quisiera y la niña bonita de mis ojos siempre será enganchadaalasseries, que, aunque no es realmente mi primer blog, sí es aquel que me lo he tomado más en serio. Pero vale de excusas. Aprovecho que  es sencillo y que además siempre puedo echar mano de filmaffinity para coger el testigo y mostraros mi top of the tops. 

Aviso a navegantes: Como soy tan indecisa y los Dioses de la blogesfera me lo permiten, en alguna categoría pondré más de una ^^

- Mejor película de todos los tiempos pasados, presentes y futuros del mundo conocido, por conocer y hasta de mundos paralelos:  El Señor de los anillos, El Pacto de los Lobos y Seven.

- Mejor película de acción: La Jungla de Cristal, Transporter, Cualquiera de Bourne

- Mejor película de aventuras: Los Goonies.

- Mejor película bélica: Apocalypse Now.

- Mejor película biográfica: La lista de Schindler.

- Mejor película cómica: Dogma, Arma Fatal.

- Mejor película de Ciencia Ficción: Blade Runner.

- Mejor película deportiva: Quiero ser como Beckham

- Mejor película dramática: El Club de los Poetas muertos

- Mejor película de gangsters: El Padrino.

- Mejor película histórica: Braveheart.

- Mejor película independiente: Sospechosos Habituales.

- Mejor película de juicios: Matar a un ruiseñor

- Mejor película musical: Pesadilla antes de Navidad, Mary Poppins

- Mejor película basada en un cómic o novela gráfica: X- Men Origins: Lobezno y V de Vendetta

- Mejor película basada en una obra de teatro: Mucho ruido y pocas nueces.

- Mejor película romántica: Pretty Woman, Dirty Dancing.

- Mejor película de terror: La profecía.

- Mejor película de thriller: El Silencio de los Corderos

- Mejor película de cine negro: L.A. Confidential

- Mejor película de western: Aquí si que no me decido, porque es el único género que no me gusta para nada así que igual... Le llamaban Trinidad.

- Mejor película animada: El Rey León

Otros que se animaron a hacerlo antes que yo fueron:
- Satrian de Truthkills
- Elsa, Nerea y Pilar de Series a lo loco 
- Mr.MacGuffin de El Diario de Mr.MacGuffin
- Brevemente

Y los mejores de 2009 fueron...

Los Oscar se entregaron en una gala sobria y aburrida y que, sorprendentemente, fue peor que la de los Goya, según todos aquellos que consiguieron estar despiertos y verla. Yo, en cambio, por diferentes motivos, decidí que era mejor dormir y si eso, verla en diferido aunque quizás ni me anime a verla, porque si ya sabes el resultado del partido, al menos esperas que sea entretenido y si no es así, mal asunto.

Dejando al margen la gala, ya que como es obvio, no puedo comentar nada, pasaremos a analizar los resultados. Algunos hechos podemos destacar por encima de todo ya que sorpresas hubo más bien pocas:

1. 
   
   

   La victoria de David sobre Goliat, es decir, la victoria de En tierra Hostil sobre Avatar. Mientras casi todo el mundo, incluída yo, creía que iba a ganar Avatar (menos mal que no fue así porque de esta forma puedo seguir creyendo en los premios), la que se llevó el Oscar a casa fue una pequeña cinta sobre Irak. Si bien, analizamos los últimos ganadores, no nos debe sorprender que sean estas películas de bajo presupuesto las que sean destacadas con premio. Ya se hizo anteriormente con Crash, con No es país para viejos y con Slumdog Millonaire. Pues, bien, En tierra hostil logó 6 premios -mejor película, mejor director, mejor guión original, mejor montaje, mejor sonido y mejor montaje de sonido-  frente a los tres de Avatar que además fueron técnicos ya que si en algo brilla la película de Cameron es en el apartado de efectos.
2. 
   
   Por primera vez una mujer logra el premio al mejor director. Sólo tres mujeres habían conseguido ser nominadas en los 82 años de vida de los Oscars Al final fue Kathryn Bigelow quien se ha convertido en la primera mujer en llevarse este premio. Se lo entregó la gran Barbra Streisand que proclamó un "yes, yes" al abrir el sobre. Coincide además que hoy es el día de la mujer trabajadora así que ha supuesto un hito grande. Esperemos que dentro de nada esto sea una mera anécdota.
3. 
   
   También por primera vez una persona se lleva en las correspondientes ediciones de los Oscars y de los Razzies el premio a la mejor y a la peor actriz del año. Nos referimos a la simpática Sandra Bullock, que fue a recibir la frambuesa dorada con una carreta llena de DVDs de Loca Obsesión. Ole, ole y ole!!! Eso es humor y lo demás tontería. Como no he visto The Blinde Side, no puedo opinar con argumentos, pero me ha parecido genial que se lo hayan dado. Aunque algo de penilla me daba también la gran Meryl Streep: muchas nominaciones y pocos premios.
4. 
   
   En cuanto a lo hispano, fue genial que Campanella se llevase el Oscar a la mejor película de habla no inglesa por delante de la gran favorita La cinta blanca. Sé que, sin verlas, no puedo argumentar, pero lo hispano tira y siempre quiero que gane mi equipo, incluso si es Pénelope Cruz, que aunque no ganó el oscar a la mejor actriz de reparto, tres nominaciones en cuatro años y un oscar no está nada mal. Por último tuvimos a Almodovar junto a Tarantino presentando el premio a la mejor película de habla no inglesa. Con una original pajarita y unos pelos al estilo "pájaro loco" estuvo simpático, especialmente intentanto pronunicar palabras españolas con acento americano^^
5. 
   
   Se dijo que estaríamos ante una gala llena de glamour, aunque en la alfombra roja quizás no se notó. Poco hay que decir sobre los hombres ya que la gran mayoría optó por el clásico esmoquin negro. Las mujeres fueron correctamente vestidas y ninguna sobresalió hacia el muy bien o hacia el muy mal. Quizás de las primeras destacaría a Demi Moore, Penélope Cruz y Mo'nique (sí mejoró mucho desde los Globos). Y en el otro lado, sin llegar a pensar en vestidos rídiculos, pero que claramente no les favorecía estarían Miley Cirus, Cameron Díaz, Jennifer Lopez, entre otras.
6. 
   
   

   Y ya para finalizar, mi adorado George Clooney no se llevo ningún Oscar. Pero, no te preocupes, George, que aquí estoy yo para consolarte ^^

Por sí aún no os habéis enterado de quienes son los ganadores o queréis saber más impresiones, os dejo una interesante lista:

• El País: especial Oscars.
• Fan_Lost en Inquisitore televisivo
• Adri y Dani en La última butaca 

Los peores del 2009 han sido para...

Como es tradición, un día antes de la entrega de los Oscars, se entregan  los Razzies, conocidos popularmente como los "anti-Oscar". Este año podrá ser recordado porque quizás por primera vez una persona, Sandra Bullock, se lleve en las mismas ediciones un Oscar a la mejor actriz y un Razzie a la peor actriz del año. Es una mujer que me cae muy bien y demuestra un gran sentido del humor ya que se presentó en la entrega para recoger su premio y además con una carreta llena de DVDs de la película. ¡Qué genial es esta actriz! Pero seguro que tenéis curiosidad por saber quiénes son así que aquí están los premiados:

- Peor película, Peor guión, Peor director: Transformers 2. No estoy de acuerdo con estos premios. No creo que sea la peor película del 2009. Porque aunque sea de robots, con grandes dosis de acción, muchos efectos especiales, tiene algunos puntos a su favor, sobre todo que es entretenida. Bueno, aunque esto es como todo, para gustos... Yo ya dije que hubiese preferido El Mundo de los Perdidos.

- Peor actriz: Sandra Bullock por Loca Obsesión. Como no la he visto, no puedo opinar. Pero, ¿quizás se lo han dado porque se huele que le van a dar el Oscar? En cualquier caso, dudo que haya sido peor que Megan Fox en Jennifer's body.

- Peor actor: Jonas Brothers por Jonas Brothers en concierto 3D. Curioso que se lo hayan dado a los tres por una especie de film en la que se interpretan a sí mismos. Jajaja, sí que han debido de ser malos haciendo de sí mismos.

- Peor actor de reparto: Billy Ray Cyrus por Hanna Montana: La Película. Yo se lo hubiese dado a Robert Pattinson, aunque reconozco que es más por la manía que le tengo, pero tampoco es que brille en su papel de Edward.

- Peor actriz de reparto: Sienna Miller por G.I.Joe: The Rise of Cobra. Esta es la categoría que más me daba igual, porque las nominadas me resultaban muy iguales así que me parece bien que se lo den a Sienna.

- Peor remake: El Mundo de los Perdidos. Bueno, al menos se llevo un premio porque mira que es mala, ¿eh?

- Peor pareja: Sandra Bullock y Bradley Cooper por Loca Obsesión. Ya he dicho que no la he visto así que si la veo algún día opinaré ^^

- Peor película de la década: Campo de Batalla: La Tierra, protagonizada por John Travolta y Nominada con 10 Razzies / “Ganadora” de 8 (incluyendo peor drama de los primeros 25 años de los Razzies.

- Peor actor de la década: Edide Murphy, nominado en 12 ocasiones, ganador de 4 Razzies.

- Peor actriz de la década: Paris Hilton, nominada en 5 ocasiones, “ganadora” de 4 Razzies.

No podría estar más de acuerdo con estos tres últimos premios así que poco más puedo añadir.

Ahora sólo nos queda saber quiénes son los mejores del 2009, que lo sabremos esta noche y mañana lo comentaré aquí sin falta.

Pobre niña negra

Metemos en una batidora obesidad mórbida, analfabetismo, incesto, abusos sexuales, violencia, una profesora que intenta cambiar la situación y todos los tópicos del mundo y el resultado será Precious. Es la película independiente que cada año recibe muy buenas críticas, premios, tiene una taquilla importante... como ya ocurrió anteriormente con Slumdog Millonaire y Crash. A diferencia de estas dos, que si que me gustaron, Precious me dejó tibia. Mientras que la primera parte me aburrió soberadamente, hacia mitad de cinta remonta algo el vuelo hasta llegar a un final clásico. Pero de todas formas, no está mal y se puede ver, aunque no entiendo tanta repercusión.

Este film nos ofrece una historia trillada, vista cada fin de semana en el telefilm de turno. Busca deseperadamente despertar la compasión en el telespectador sobre la terrible historia de su protagonista y abrirnos los ojos con la clásica moraleja de que si te esfuerzas, puedes salir del hoyo. Lo malo es que no logró emocionarme, sino todo lo contrario aburrirme, especialmente en la primera parte. Realmente las escenas que más me gustaron son aquellas en las que la protagonista se evade de su desgraciada vida y se imagina una vida maravillosa llena de amor, tranquilidad y felicidad.

De todas formas, hay que destacar la gran diferencia que hay entre Precious y cualquier telefilm de sobremesa que se halla en las interpretaciones. Mo'nique consigue un personaje tan real como odioso. Interpreta a la madre de Precious de tal forma que es la que consigue que sienta cierta animadversión hacia la situación que vive la chica e, incluso, compadecerme de ella. Si no hay sorpresas, estoy convencida de que el 7 de marzo abrazará el Oscar como mejro actriz de reparto. Llega a transmitir tanto que el resto queda en un segundo plano. Plano en el que se sitúa la protagonista, encarnada por una desconocida Gabourey Sidibe. Gabourey se pone en la piel de una chica de 16 años con muchos problemas de forma sobreactuada así que no es de extrañar que en las escenas más emocionantes saque a relucir su cara de bulldog ante la falta de otros recursos. Es un papel díficil así que entiendo perfectamente las dificultades a las que se ha econtrado, pero ello no obsta para que no hubiese puesto algo más de su parte. Son pocas las personas que sin tener conocimientos interpretativos se ponen delante de una cámara y consiguen hacer creíble el personaje.

Se trata por tanto de una historia mil veces vista, una historia dura que busca generar compasión y pena, pero que no logró hacerlo al menos conmigo. Eso sí, cuenta con una buena intérprete en sus filas que se merece muchos de los premios que está cosechando y una recién llegada que cumple su papel, pero no va más allá.

Y en dos palabras: trillada y aburrida.

Entre el cielo y la tierra, está Susie

Me llamo Pooh, de nombre Li. Me gusta el cine, las series de tv, la lectura, el fútbol... Recuerdo aquel enero de 2010 cuando empece un blog de cine para poder expresar mis humildes opiniones sobre las películas que veía. Recuerdo aquel principio de marzo cuando me enfrenté a la última película del gran Peter Jackson - para mí, siempre será un grande por El Señor de los Anillos- , The Lovely Bones basada en el libro del mismo nombre, que narra la historia de Susie Salmon, una niña de 14 años, en la flor de la vida, la cual se la arrebatan brutalmente.

Siempre es díficil adaptar un libro al cine y esta ocasión es una más. Sin haberlo leído, se aprecia que la película peca de un guión a trompicones y es que éste es quizás su peor fallo: que nos ofrece escenas muy buenas con otras que dejan mucho que desear.  La historia tiene un buen comienzo, presentando bien a la familia y a la protagonista que nos hace desde el inicio partícipes de sus sentimientos y emociones, especialmente en lo referente al chico que le gusta. Todos pensamos que las desgracias les ocurren a otros hasta que ocure algo en tu familia. Así es en la película. Todo es maravilloso hasta que un desgraciado le quita la vida a la niña y a partir de ahí, se sucede el duelo de la familia y la investigación. La sutileza de Jackson se demuestra precisamente en que no vemos el asesinato de la niña, aunque por otro lado se nos deja caer que es brutal. Es de agradecer que no siempre se utilice la violencia y la sangre para conmicionar al espectador.

Tras ello, la historia se abre en dos: por un lado lo que ocurre en la realidad y otro lo que ocurre con Susie. Es este punto el que más enfrentamientos trae entre aquellos que piensan que la realidad onírica peca de dulzona, empalagosa y aquellos otros que sostienen que Peter es un as en las escenas de los efectos especiales. Yo no me encuentro ni en uno ni en otro. Si bien creo que esas escenas están magistralmente echas y la belleza que desprenden es única, también sostengo que al final terminan empalagando demasiado. En el medio está la virtud, como dirían los filosófos. De todas formas, he echado en falta algo más de profundidad en la realidad, en ver mejor como sobrellevaban el dolor los familiares y como se desarrollaba la investigación, aunque entonces estaríamos hablando de otra película. A mitad de la cinta, aparecen ciertos momentos cómicos para aligerar el tono melodramático a cargo de una genial Susan Sarandon. Para llegar ya al final, centrándonos en la superación del duelo por parte de los distintos personajes y en la del asesino. He de confesar que el final no me gustó. Esa idea del karma me pareció bastante forzada (si la habéis visto, me entenderéis).

En el film, no sólo destacan esas escenas de las que hablabamos, sino las actuaciones. En primer lugar, la de Saoirse Ronan que sabe muy bien lucirse en la película para confirmarse como uno de los jóvenes talentos. Sin duda, también brilla Stanley Tucci, nominado al oscar como mejor actor de reparto. Compone un personaje detestable y horrendo y eso en pocas escenas y sin mostrar mucha carnaza para ello. Junto a ellos unos correctos padres, Mark Wahlberg y Rachel Weisz, aunque sin duda podrían haber ofrecido algo más.

En conclusión, The Lovely Bones es un drama marcado por la sensiblería y la irregularidad. A pesar de ello, es un buen filme, que entretiene, aunque igual no ha sido tan genial como esperaba en un principio.

Y en dos palabras: irregular y sensiblera.

 

El poder de un hombre para cambiar las cosas

Basada en el libro el Factor Humano, Clint Eastwood vuelve con una película que aúna política y deporte. Nos narra la historia de Nelson Mandela desde que sale de la cárcel y se convierte en presidente de Sudáfrica, centrada especialmente en 1995 cuando impulsa y utiliza el rugby para acabar con el odio y la desconfianza existente durante décadas entre la población blanca y negra. Algo que demuestra que si quieres conseguir las cosas no hacen falta las armas o la represión.

Cuando se habla de Clint Eastwood, a muchos se les llena la boca de agua cantando las alabanzas hacia este director- actor. Sin embargo, para mí hay que diferenciar estas dos facetas. Mientras que como director, reconozco que tiene una sensibilidad especial, como actor no me termina de llegar, es más, prefiero llamarlo cariñosamente Cara- cartón Eastwood. Pero aquí, he de reconocer que el tipo ha sabido jugar con los ingredientes para darnos una cinta correcta y buena. La historia está contada con rigor, sello indiscutible de Eastwood, que nos muestra a un Mandela con el que sintonizas fácilmente. Ello es gracias a la gran labor de Morgan Freeman, sin duda uno de los mejores actores de todos los tiempos. Su calidad interpretativa mejora con los años. Junto a él, se sitúa un serio Matt Damon, que ha sabido colocarse en un segundo plano sin desaparecer ya que le da una buena réplica a Freeman. Alrededor de los dos grandes personajes, se sitúan todos los demás tanto jugadores de rugby como el personal del Presidente, en su mayoría desconocidos, lo cual ayuda a dar más realismo a la historia y que brillen más los protagonistas.

La historia comienza, se eleva, quizás se estanca hacia la hora y media para finalizar con el partido de rugby, en el que gana sorprendentemente Sudáfrica (esto no se puede considerar un spoiler, no?). La primera parte nos demuestra el asentamiento del líder, sus características como tal, aunque quizás faltan ciertos matices que nos hiciesen ver a un Mandela más completo. Supongo que no se atrevió a profundizar más así que sólo nos deja unas pequeñas referencias a su familia y su política en general, aunque también quiero pensar que lo importante en la narración era el logro de la paz a través del deporte así que lo demás era meramente secundario. Las escenas del partido, el final, aunque en un principio pudiese parecer accesorio, demuestran una gran fuerza que a veces eché en falta a lo largo de la película.

Sin duda, una película buena del Sr. Eastwood, con una magistral intrepretación del Sr. Freeman y una buena del Sr. Damon, rodeado de una adecuada ambientación. No será la mejor de este director, pero ha conseguido no bajarle la media.

Y en dos palabras: inspiradora y sobria.

Los Goya se van a la cárcel

El día de los enamorados no sólo nos dio la primer imagen desde hace tiempo de Pe y Ja, sino también una gala de lo más entretenida. Buenafuente y la ausencia de publicidad provocaron que fuesen muchos los que nos decidiesemos a verla. Tuvo grandes momentos que se quedaran para el recuerdo:

- Un genial inicio con un corto en el que Buenafuente era protagonista y había muchas caras reconocidas acompañandolo. Fue seguido por un divertido monologo y un gran efecto de agua, en el que sólo se mojó BFN porque el resto eran VIPS = Viene Inundación Permanezcan Secos!!!

- Un emocionante homenaje a Antonio Mercero. Por esta vez, se lo dieron antes de que hubiese fallecido y aunque su enfermedad -alzheimer- no le permita recordar muchas cosas, estoy convencida de que sintió el cariño de todos.

- Un político discurso por parte del presidente de la Academia, Alex de la Iglesia, en el que nos dio un toque de atención a todos : ciudadanos, actores, productores, políticos... Coincido bastante con lo que dijo.

- La vuelta de Pedro tras haber dicho que no volvería a los Goya. Sin embargo, Álex consiguió una especie de reconciliación y volvió. Pese a que no me suelen gustar sus películas, reconozco que tiene que estar presente en los premios.

A pesar de que no he visto las películas nominadas -aún, espero hacerlo pronto- la mayoría de los premios estaban cantados desde el principio. Pocas sorpresas, pero si no sabes quiénes han sido los ganadores, he aquí la lista:

Mejor película 'Celda 211' de Morena Films, Telecinco Cinema S.A.U., Vaca Films.

Mejor dirección Daniel Monzón por 'Celda 211'

Mejor dirección novel Mar Coll por 'Tres días con la familia'

Mejor guión original Mateo Gil, Alejandro Amenábar por 'Ágora'

Mejor guión adaptado Daniel Monzón, Jorge Gerricaechevarría por 'Celda 211'

Mejor música original Alberto Iglesias por 'Los abrazos rotos'

Mejor canción original Yo también por 'Yo, también'

Mejor interpretación masculina protagonista Luis Tosar por 'Celda 211'

Mejor interpretación femenina protagonista Lola Dueñas por 'Yo, también'

Mejor interpretación masculina de reparto Raúl Arévalo por 'Gordos'

Mejor interpretación femenina de reparto Marta Etura por 'Celda 211'

Mejor actor revelación Alberto Ammann por 'Celda 211'

Mejor actriz revelación Soledad Villamil por 'El secreto de sus ojos'

Mejor dirección de producción José Luis Escolar por 'Ágora'

Mejor fotografía Xavi Giménez por 'Ágora'

Mejor montaje Mapa Pastor por 'Celda 211'

Mejor dirección artística Guy Hendrix Dyas por 'Ágora'

Mejor diseño de vestuario Gabriella Pescucci por 'Ágora'

Mejor maquillaje y/o peluquería Jan Sewell, Suzanne Stokes-Munton por 'Ágora'

Mejor sonido Sergio Burmann, Jaime Fernández, Carlos Faruolo por 'Celda 211'

Mejores efectos especiales Chris Reynolds, Félix Bergés por 'Ágora'

Mejor película de animación 'Planet 51' de Antena 3 Films, S.L., Chuck & Lem, S.L., HandMade Films Limited, Ilion Studios, S.L.

Mejor película documental 'Garbo, el hombre que salvó el mundo' de Centuria Films, Colosé Producciones, Ikiru Films.

Mejor película hispanoamericana 'El secreto de sus ojos' de Juan José Campanella (Argentina)

Mejor película europea 'Slumdog Millonaire' de Danny Boyle (Reino Unido)

Mejor cortometraje de ficción 'Dime que yo' de Mateo Gil

Mejor cortometraje documental 'Flores de Ruanda' de David Muñoz López

Mejor cortometraje de animación 'La Dama y la Muerte' de Javier Recio Gracia

Premio de honor Antonio Mercero

Lo importante es que hablen de tí, aunque sea mal en los Razzies...

Los Razzies, o también conocidos como los Anti- Oscar- ya han publicado sus nominaciones. Si bien, en la mayoría de ocasiones estoy de acuerdo con ellos, esta vez me ha sorprendido ciertas nominaciones. Tengo que hacer una defensa sobre el cine de acción. Generalmente calificamos sólo de buenas a las películas dramáticas, con un alto fondo moral detrás y esas cosas, dejando por tanto al cine de acción y a la risa fácil para la basura. No, me niego a que esto sea así porque una película con bombas, disparos y luchas puede ser tan buena como cualquiera (aunque también puede ser un bodrio, claro). Lo que para unos puede ser algo fantástico, genial, entretenido, para otros puede ser infumable y horrible. Todo esto viene a que ha sido nominada la segunda entrega de Transformers. Vale que es peor que la primera, pero en ningún caso se merece una nominación. A mí me gustó todo ese despliegue de coches robots.

Pero no todo han sido decepciones, también ha habido una alegría: han nominado a Robert Pattinson por Luna Nueva. ¡Por fin el embrujo de Edward se acaba! Porque qué mal me cae, no me resulta nada creíble el papel.

Por otro lado, destacan las categorías de peor actriz/ actor/ película de la década. Me ha echo mucha gracia resumir todo en un premio. No estaría mal introducir estas categorías en los Oscar, aunque la pelea por el premio podría ser titanica...

Pero sin más dilación, aquí tenéis las nominaciones (en negrita quien me gustaría que "ganase"):

PEOR PELÍCULA

All About Steve (Loca Obsesión) – 20th Century-Fox

G.I. Joe – Paramount / Hasbro

Land of the Lost (El Mundo de los Perdidos) – Universal

Old Dogs (Dos Canguros muy Maduros) – Disney

Transformers 2: La Venganza de los Caídos – Dreamworks/Paramount

PEOR ACTOR

Los Jonas brothers – Jonas Brothers: The 3-D Concert Experience

Will Ferrell – Land of The Lost (El Mundo de los Perdidos)

Steve Martin – Pink Panther 2 (La Pantera Rosa 2)

Eddie Murphy – Imagine That (Imagine)

John Travolta – Old Dogs (Dos Canguros muy Maduros)


PEOR ACTRIZ

Beyonce – Obsessed (Obsesionada)

Sandra Bullock – All About Steve (Loca Obsesión)

Mylie Cyrus – Hannah Montana: La Película

Megan Fox – Jennifer’s Body y Transformers 2: La Venganza de los Caídos

Sarah Jessica Parker – Did You Hear About The Morgans? (¿Qué fue de los Morgan?)

PEOR ACTOR DE REPARTO

Billy Ray Cyrus – Hannah Montana: La Película

Hugh Hefner (como él mismo) – Miss March (Miss Marzo)

Robert Pattinson – Twilight Saga: New Moon (Luna Nueva)

Jorma Taccone (como Cha-Ka) – Land of The Lost (El Mundo de los Perdidos)

Marlon Wayans – G.I. Joe

PEOR ACTRIZ DE REPARTO

Candice Bergen – Bride Wars (Guerra de Novias)

Ali Larter – Obsessed (Obsesionada)

Sienna Miller – G.I. Joe

Kelly Preston – Old Dogs (Dos Canguros muy Maduros)

Julie White (como Mama) – Transformers 2: La Venganza de los Caídos


PEOR REMAKE, RIP-OFF O SECUELA

G.I. Joe

Land of the Lost (El Mundo de los Perdidos)

Pink Panther 2 (La Pantera Rosa 2)

Transformers: La Venganza de los Caídos

Twilight Saga: New Moon (Luna Nueva)


PEOR PAREJA EN PANTALLA

Dos o más Jonas brothers – The Jonas Brothers 3-D Concert Experience

Sandra Bullock & Bradley Cooper – All About Steve (Loca Obsesión)

Will Ferrell y cualquier co-protagonista, criatura o “comic riff” – Land of The Lost (El Mundo de los Perdidos)

Shia LaBeouf & Megan Fox o cualquier Transformer – Transformers 2: La Venganza de los Caídos

Kristen Stewart & Robert Pattinson o Taylor Whatz-His-Fang – Twilight Saga: New Moon (Luna Nueva)


PEOR DIRECTOR

Michael Bay – Transformers 2: La Venganza de los Caídos

Walt Becker – Old Dogs (Dos Canguros muy Maduros)

Brad Silberling – Land of the Lost (El Mundo de los Perdidos)

Stephen Sommers – G.I. Joe

Phil Traill – All About Steve (Loca Obsesión)


PEOR GUIÓN

All About Steve (Loca Obsesión) – Guión de Kim Barker

G.I. Joe – Guión de Stuart Beattie y David Elliot & Paul Lovett; basado en Hasbro’s “G.I. Joe”® Personajes

Land of the Lost (El Mundo de los Perdidos) – Escrito por Chris Henchy & Dennis McNicholas; basado en Sid & Marty Krofft’s TV serie

Transformers 2: La Venganza de los Caídos – Escrito por Ehren Kruger & Roberto Orci & Alex Kurtzman; basado en las figuras Tranformers Hasbro

Twilight Saga: New Moon (Luna Nueva) – Escrito por Melissa Rosenberg; basada en la novela de Stephenie Meyer


PEOR PELÍCULA DE LA DÉCADA

Battlefield Earth (2000) [Campo de Batalla: La Tierra] – Nominada con 10 Razzies / “Ganadora” de 8 (incluyendo peor drama de los primeros 25 años de los Razzies)

Freddy Got Fingered (2001) [Freddy el colgao] – Nominada con 9 Razzies / “Ganadora” de 5

Gigli (2003) [Una relación peligrosa] – Nominada con 10 Razzies / “Ganadora” de 7 (incluyendo peor comedia de los primeros 25 años de los Razzies)

I Know Who Killed Me (2007) [Sé quién me mató] – Nominada con 9 Razzies / “Ganadora” de 8

Swept Away (2002) [Barridos por la marea] – Nominada con 9 Razzies / “Ganadora” de 5


PEOR ACTOR DE LA DÉCADA

Ben Affleck – Nominado en 9 ocasiones, “ganador” de 2 Razzies

Eddie Murphy – Nominado en 12 ocasiones, “ganador” de 3 Razzies

Mike Myers – Nominado en 4 ocasiones, “ganador” de 2 Razzies

Rob Schneider – Nominado en 6 ocasiones, “ganador” de 1 Razzie

John Travolta – Nominado en 6 ocasiones, “ganador” de 3 Razzies



PEOR ACTRIZ DE LA DÉCADA

Mariah Carey – La única con más del 70% de los votos a la peor actriz por Glitter (Todo lo que brilla)

Paris Hilton – Nominada en 5 ocasiones, “ganadora” de 4 Razzies

Lindsay Lohan – Nominada en 5 ocasiones, “ganadora” de 3 Razzies

Jennifer Lopez – Nominada en 9 ocasiones, “ganadora” de 2 Razzies

Madonna – Nominada en 6 ocasiones, “ganadora” de 4 Razzies

Los Globos de Oro se van a Pandora de vacaciones

La antesala de los Oscar - sí, lo reconozco yo también los denomino así- se pusieron de largo para otorgar los premios anoche. Sin haber visto la gala por culpa de una oposición que me obliga a tener un horario estricto en cuanto al sueño y al estudio, en el descanso he decidido contaros quienes han sido los ganadores y así distraerme un poco de tanta administración, urbanismo y demás temas jurídicos.

Vaya por delante que no he visto la gran mayoría de películas candidatas, bien porque aún no han sido estrenadas o bien porque no he tenido tiempo aún de verlas. Pero sin más dilación he aquí la lista de ganadores de cine:

·Mejor Película drama - Avatar

Creo que se han columpiado aquí mucho. Ya sabéis que si bien no me disgustó del todo, tampoco he sido engullida por el fenómeno de los Na'vis. Es una película que está bien, pero que no es ni de lejos la mejor película ya que adolece de muchos defectos. Con ello no quiero decir que una película de efectos especiales no pueda ganar un premio de esta categoría, pero no deben sacrificarse la actuación en pos de los efectos. Por ejemplo, El Señor de los Anillos tenía muchos efectos especiales, pero además una historia bien contada y unas grandes actuaciones. Supongo que una vez más han ganado otro tipo de intereses.

·Mejor Película comedia o musical - The Hangover (Resacón en las Vegas)

La comedia por excelencia del año pasado ha ganado este premio. Me encantan las comedias de este tipo; sin embargo, no la he visto por falta de tiempo cuando se estrenó. Dejé pasar el tiempo y ahora me da mucha pereza ponerme, pero supongo que acabaré viendola y creando una entrada propia.

·Mejor Película animada - Up producida por Walt Disney Pictures y PIXAR Animation Studio.

Este era el galardon más fácil de adivinar. Como siempre Pixar nos sorprendió con un excelente trabajo. Me gustó mucho la película, en especial los 10 primeros minutos; sin embargo, también pienso que es de las películas menos infantiles de la productora. Recuerdo que cuando fui al cine muchos niños se aburrieron e incluso preguntaban constantemene qué ocurría porque no llegaron a entender la película del todo. Últimamente las películas infantiles contienen demasiados elementos para que guste también a los adultos y echo de menos las genuinas películas de Disney en que te contaban una historia simple adornada de rítmicas canciones.

·Mejor Película extranjera - The White Ribbon (cinta alemana)

Lo más destacable en esta categoría es su lado negativo: Pedro Almodovar no se llevo el Globo a casa. La verdad es que Los abrazos rotos lo tenía díficil, aunque como siempre que una película española se lleve una candidatura es todo un logro.

·Mejor Actriz de drama -Sandra Bullock por “The Blind Side”

Encasillada en papeles de comedias románticas, Sandra ha demostrado que también puede con papeles dramáticos en esta cinta que narra la historia de un joven que paso de la extrema pobreza a convertirse en una estrella del fútbol americano tras ser adoptado por una pareja. Tengo curiosidad por verla.

·Mejor Actriz de reparto - Mo’niq por la cinta Precious

La polémica actriz le arrebató el premio a Penélope Cruz. Me arriesgo a decir que aunque no he visto la película, quizás no sería muy merecido que se lo llevase la actriz española. Quizás es tirar piedras contra el tejado español, pero a mí no me gusta Penélope y aún me hago cruces de que se llevase un Oscar.

·Mejor Actriz de comedia o musical -Meryl Streep por Julia & Julie

Meryl Streep demuestra ser una de las mejores actrices de todos los tiempos. Una vez más no he visto la película, pero estoy convencida de que el premio es muy merecido.

·Mejor Actor drama - Jeff Bridges por la cinta Crazy Heart

Se impuso a grandes actores como George Clooney y Morgan Freeman tras haber sido nominado en otras tres ocasiones. Aquí interpreta a un cantante de country que vive una vida apartada de la sociedad.

·Mejor Actor de reparto - Christoph Waltz por Inglourious Bastards

Mi película pendiente por excelencia del año pasado. Malditos bastardos consiguió críticas y alabanzas a partes iguales.

·Mejor Actor de comedia - Robert Downey Jr. por Sherlock Holmes

A pesar de que no he podido verla aún - se estrenó el viernes pasado en España y esta semana estoy de oposición así que aquí si tengo excusa- me alegra que se lo hayan dado. Parece ser que Robert ha conducido su vida en los últimos años alejado de polémicas y arrestos. Una de las grandes sorpresas para mí el año pasado fue su intrepretación en Iron Man ya que pensaba que iba a ser un bodrio, pero la verdad es que me entretuvo mucho.

·Mejor Canción -Crazy Heart con el tema “The Weary Kind” compuesto por Ryan Bingham y T-Bone Burnett.
Nada que decir porque no la he escuchado ^^.




·Mejor Banda Sonora - Michael Giacchino por Up
Excelente BSO de una película que ha ganado también el Globo a la mejor película de animación.


·Mejor Guión - Jason Reitman y Sheldon Turner por Up in the Air
Es la película que más ganas tengo de ver este año por dos motivos: 1) George Cloonney que demuestra que se puede ser guapo y sexy y además un excelente actor y 2) la historia que narra - George es un experto en reducciones cuya vida se ve amenazada porque está a punto de ganar 10 millones de millas de vuelos frecuentes y justo después de haber conocido a la mujer de su vida.


·Mejor Director - James Cameron por Avatar

No hubo sorpresas en esta categoría y James Cameron se llevo el premio. Aunque no estoy de acuerdo en que Avatar sea la mejor película dramática, pienso que James sí se lo merece ya que la dirección es uno de los puntos a favor de esta película. Además claro está, de su pequeña revolución en cuanto a filmación se refiere.

De todas formas quien tenía el premio asegurado era el gran Martin Scorsese que se lo dieron por la impresionante carrera como director que tiene.

Y ¿quienes ganaron en las categorías de televisión?

El barco de los avatares podría estar más lleno

Avatar se ha convertido en la segunda película más taquillera en España. Todo el mundo ha ido a verla al cine por curiosidad, por la recomendación de un amigo o porque es la película de moda así que es díficil entrar al cine a ver Avatar sin ningún tipo de idea preconcebida. Tras algo más de un mes en cartelera, son muchas las opiniones y críticas vertidas sobre esta película así que yo ya me hice mi composición en la cabeza. Sé que no debería haberlo echo, pero es muy complicado escapar de la vorágine que ha supuesto esta cinta. Por tanto sabía de antemano que me iba a defraudar (cuando tienes tan grandes exxpectativas, la caída suele ser más dura) y así fue por dos motivos:

1) LA HISTORIA. En todas las críticas y opiniones, sale este mismo argumento y por algo será. La historia está ya más usada que el polo verde de aquel concursante de Gran Hermano. Resumidamente, es la siguiente: los militares norteamericanos han descubierto un mineral que es un recurso muy valioso; pero para hacerse con él, tienen que eliminar a los Na'vi. Para ello, utilizan a una antropologa y a su equipo para entremezclarse con ellos y conseguir tal misión. En ella se embarcará, un exmilitar en silla de ruedas que aunque no tiene preparación, casualmente enseguida se hace con su avatar. ¿Os imagináis que va a pasar, no? Exacto. Yo en el minuto 15 ya sabía todo lo que iba a ocurrir, así que mi interés se desvaneció enseguida. Cierto es que en muchas otras películas se reproduce un mismo argumento -ejemplo, comedias románticas-; sin embargo, siempre esperás ese puntillo diferente. Aquí ná de ná. Yo me esperaba, sabiendo que detrás de la pantalla estaba James Cameron, algo diferente, algo que hiciese evolucionar esta historia, verla desde otro punto de vista. Nada es nuevo, incluso hay pequeñísimas referencias u homenajes o recordatorios a Memorias de África, Bailando con Lobos, Braveheart, Pocahontas o El libro de la Selva.

Pero no sólo es la historia la que flaquea, sino también los personajes y los actores. Respecto a lo primero, era obvio. Si una historia es típica, igualmente serán sus personajes. Pero ahí está el trabajo de un actor para darle un toque diferente. Ninguno me gusto. En primer lugar, está el protagonista, Jake Sully, interpretado por el australiano Sam Worthington (que a partir de ahora será una nueva estrella en el mundo del celuloide). Es muy atractivo, pero no me transmite nada: sus dudas, su agonía por estar en silla de ruedas, su felicidad al recuperar la posibilidad de andar. Ná de ná. En segundo lugar, está el coronel Quaritch (Stephen Lang), un geyperman inexpresivo y muy bronceado- Pero quizás mi mayor decepción fue Sigourney Weaver como la Dra. Grace. Comienza siendo un personaje maleducado, serio, frío, arrogante (al menos así te la presentan y así justifica la productora que fuma); pero inmediatamente después se convierte en alguien cándido y con corazón. Respecto al resto de humanos, sólo requieren una pequeña mención Michelle Rodriguez, como la chica dura de la película -una vez más-, y Joel Moore, compañero de fatigas de Sully- en uno de los capítulos de la última temporada de Bones aprovechan su personaje para publicitar este film.

2) LOS ASPECTOS TÉCNICOS. Vaya por delante que la ví en 3D y que, por eso, me tendría que haber maravillado. Pero no fue así. Según me dijo uno de los amigos con los que fui, el motivo por el que me desencantó fue porque el cine no estaba preparado para emitirla en ese formato. Me niego a que eso sea así. James Cameron habrá recolucionado el sistema de filmación o grabación con el 3D, el motion picture y con el resto de palabrejas raras, pero yo lo único que sé es que salí del cine con dolor de ojos por culpa de las malditas gafas. En una de las escenas, me las quite y pude asombrarme con otros colores que las gafas de color verde me impedían apreciar. ¿Qué gracia tiene pensar que estás metido en la escena si pierdes color, si pierdes detalles? En la era digital en la que estamos, tenemos que ser capaces de ver las películas sin añadidos, porque si un film te fascina en el cine, pero luego en tu casa no la puedes disfrutar igual porque no tienes los medios y si además, no va a compañada de una buena historia, al final acabarás cansandote. Estoy convencida de que haberla visto en imagen normal me hubiese gustado mucho más.

A pesar de todo ello, es de alabar el buen trabajo de crear Pandora: su fauna, flora, idioma, cultura ecologista... Especialmente, me gustó el parecido de los personajes Na'vi con los actores. Pero, ello tampoco es nuevo, no nos engañemos. A pesar de todo ello, lo más importante es que este sistema técnico permitirá llevar a la pantalla ideas de creadores que antes se quedaban en el papel porque no podían ser plasmadas en imagen. Y por ese motivo, hay que reconocerles su mérito, porque los trailers vistos en televisión y en internet sí valen la pena, sí se aprecia esa revolución que tenía en mente James Cameron.

En definitiva, seguramente estarás pensando que no me ha gustado la película y te estarás equivocando. Sí, me ha gustado. Es entretenida, quizás un pelín larga, pero se puede ver. Se la recomiendo a todo el mundo para que dentro de unos años puedan decir "yo la ví". Visualmente gusta el film, aunque no le recomiendo a nadie el 3D si no está preparada la sala de cine y tampoco sé si aún así es mejor. Pero desgraciadamente no es LA PELÍCULA, que todos esperabamos, no es la película defintiva. Una pena que James Cameron no llevase la revolución hasta el final.

Y en dos palabras: visual y típica.

Bailando con ardillas

De pequeña devoraba los dibujos animados. Me encantaban los de antes (ahora es díficil encontrar unos que sean tan geniales como los de antes, aunque haberlos haylos como las meigas). Incluso tengo guardado un album de cromos que iba precisamente de esos dibujos que veía de pequeña. De entre ellos recuerdo con especial cariño Alvin y las ardillas.

No nos engañemos, no estamos ante la mejor película infantil, pero es entretenida. Tiene muchos defectos, pero casi todos ellos perdonables porque cuando vemos una película así ya sabemos lo que vamos a encontrarnos: algo sencillo, sin complicaciones, con un humor excesivamente infantil. Aunque bien es cierto que siempre hay margen para mejorar esta clase de productos. Que esté destinado a los niños no quiere decir que tenga que ser basura.

Volviendo a la película, la estela de la anterior. En este caso, Alvin, Simon y Theodore tienen que trasladarse a Los Ángeles porque Dave ha sufrido un accidente y no puede cuidarlas. Allí tendrán que ir al instituto y enfrentarse a los problemos que ello acarrea. Pero además verán como el antiguo compositor quiere vengarse de las 3 ardillas creando un nuevo grupo de música compuesto por tres ardillas femeninas.

Quizás el problema más grande que se enfrenta la película es que quiere abordar demasiado con pocos medios. Me explico: o te metes de lleno en la historia del instituto o ahondas en la competición con el otro grupo de música. Pero juntar una y otra hace que el barco se hunda y en ese sentido es algo peor que la primera parte. Ambas tramas se solucionan demasiado rápido, incluso la primera de ellas a mitad película prácticamente desaparece. Si esto no fuese suficiente, quieren apuntarnos una tercera trama: la historia del nieto de la tía de Dave y un amor de su juventud. ¿Alguien realmente se creyó esta historia? La verdad es que no me explico que pinta este personaje aquí. En el otro lado de la balanza, lo mejor de la película sin duda es la animación de las ardillas que ha mejorado notablemente y eso se nota en los movimientos cuando cantan y por otro lado, en las canciones que son totalmente actuales y te hacen mover el culo en el asiento.

Esta película no pasará a la historia, pero cumple lo que promete: entretener a los niños y a los adultos con alma infantil durante una hora y media. Pensada perfectamente para las fechas navideñas que acabamos de dejar, está bien, a pesar de que sea una cinta facilona, simple, predecible y típica. ¿Pero qué se puede esperar? Pues eso, así que luego no te quejes.

En conclusión,

Y en 2 palabras: infantil y entretenida.

Reglas para sobrevivir a una película de zombies

REGLA # 3 PONTE EL CINTURÓN
Bienvenidos a Zombieland propone dar una vuelta de tuerca a las típicas películas de zombies, como ya hiciera la genial Zombies Party (obligado referente para este tipo de películas) en el que se combina a la perfección el humor ácido y el entretenimiento puro. Por eso, ponte el cinturón, acomodate en la butaca para ver esta película ya que la risa está asegurada.

REGLA #8 BUSCATE UN COMPAÑERO
Si hubiese un ataque zombie, quienes sobrevivirían serían los frikis, eso está claro. Quienes se conocen al dedillo esas reglas, algunas de ellas absurdas, y quienes sabrían cómo atacarles son ellos así que más vale ser un poco friki por si acaso. La cinta nos cuenta como precisamente un friki, Columbus (Jesse Eisenberg), es de los pocos que ha sobrevivido al virus y que se encuentra vagando por EEUU. En una carretera perdida, se encuntra con Tallahassse (Woody Harrelson) que es un macarra caza zombies cuya única determinación en su vida es lograr el último Twinkie (un bollito tipo la Pantera Rosa) y deciden emprender parte del viaje juntos. En el viaje también se encontrarán con Wichita (Emma Stone) y Little Rock (Abigail Breslin), cuya aspiración es llegar a un famoso parque de atracciones.

REGLA # 32 DISFRUTA DE LAS PEQUEÑAS COSAS
La película está plagada de chistes y sitauciones absurdas que sacarán una sonrisa al telespectador. Aunque tiene una narración algo pobre, consigue ser entretenida y divertida. El prólogo es estupendo al igual que la secuencia de créditos. Aunque la idea base es simple y previsible, la cinta cuenta con buenas dosis de humor regadas con fuertes influencias de serie B que hace que sea muy entretenida. Por tanto, hay que disfrutar de esas pequeñas bromas que nos ofrece la película.

REGLA # 17 (NO) SER UN HÉROE
Los personajes están muy bien elaborados y muy correctamente interpretados por el cuarteto protagonista. Especialmente, destaca Woody que parece pasarselo tan bien en la película que contagia al público. Como contrapunto, tenemos a un Jesse que da muy bien el pego como adolescente incomprendido y con poca suerte con las mujeres. Junto a ellos, está Abigail, a la que vemos más crecidita desde la fantástica Pequeña Miss Sunshine y que es una de las mejores actrices infantiles de los últimos años junto a Dakota Fanning. Cierra el reparto principal, una desconocida Emma y que tampoco puedo resaltarle algo.

Sin embargo, quien despunta en esta comeda es la aparición estelar de Bill Murray. En una hilarante escena, Bill se interpreta a sí mismo pero ya convertido en zombie. ¿Quién no ha emulado alguna vez a los cazafantasmas? Para quienes crecimos con ella, la película no ofrece un divertido guiño. Sin duda, para mí, el mejor gag de la película.

REGLA # 2 MATA Y REMATA
Es una comedia de zombies con una fuerte dosis de humor y de violencia. Está cargada de gracias y escenas de acción que entretienen al completo y que hacen que la película pase volando. Sin embargo, el final está algo cojo, ya que va perdiendo fuelle por momentos. Parece como si los guionistas estuviesen más pensando en una futura segunda parte que en dar un desenlace adecuado a la película. Por eso no han seguido al dedillo esta regla porque no terminaron de rematarla ^^, pero aún así es una propuesta muy interesante de ver.

En conclusión:

Y en dos palabras: Humor y Murray

Y en 2 palabras: humor y Murray

Cómo ser un ninja y no morir en el intento

En los últimos meses hemos aprendido que no se puede comparar Flashforward con Lost así que no me explico cómo se puede publicitar a Ninja Assassin como 'de los creadores de Matrix'. Vale, que eso es cierto, pero ambas películas son muy diferentes. Y ya sabemos que las comparaciones son odiosas así quien se espere algo parecido a la cinta fantástica que se vaya olvidando de pagar la entrada.

James McTeigue, apadrinado de los Hermanos Wachowski, realiza su segunda incursión como director en Hollywood tras la fantástica V de Vendetta. Aquí nos ofrece uno de los mayores ejemplos sangrientos y violentos de los últimos tiempos. Ninja Assassin es una película cuyo guión es pésimo, pero cuyas escenas de lucha son magníficas. Ya desde el minuto 1 su director ha dejado claro cuáles eran sus intenciones: darnos un festival de sangre, mucha, mucha sangre cuyos artistas principales son las decapitaciones, mutilaciones y cuerpos partidos en dos.

La historia que narra es la de Raizo (interpretado por Rain, cantante y actor coreano visto en Full House- serie asiática de gran éxito). De niño fue adoptado - más bien diría yo que raptado- por el maestro Ozunu (Shô Kosugi), dirigente del Clan de la Arena negra. Entrenado con técnicas de lo más duras y dolorosas, decide vengarse tras la ejecución de una compañera por la que había sentido algo más que puro compañerismo. Por ello decide abandonarlo y acabar con el maestro. Junto a esta trama se entremezcla la segunda que nos dirige a Alemania, donde una forense llamada Mika (Naomie Harris) investiga el brutal asesinato de la primera escena.

Realmente la historia en sí tropieza al intentar mezclar las dos tramas. Especialmente mal llevada es la trama policiaca, que yo la hubiese eliminado de principio a fin. Lo que interesa es la evolución de Raizo como ninja. Tenemos a Raizo acostumbrado al dolor (¡qué mal lo pasé cuando el maestro le clava los dedos en la tripa!) y que por el amor de una mujer decide tirar por la borda toda su vida como ninja para vengarse por algo que él cree totalmente injusto. Ésta es la historia interesante, la que deseo ver en la pantalla y no la otra. Por eso el gran problema reside en que ambas tramas tienen que compartir los minutos y nos sabe a poco las escenas de la historia de Raizo.

Al margen de ello, la brillantez de la película reside en las impactantes coreografías de luchas, que son espectaculares, impactantes, lo mejor de la película. El enfrentamiento de Raizo con su maestro, en una escena envuelta en llamas y con un montaje muy bien cuidado es una de los mejores de los últimos tiempos si eliminamos la aparición de la forense - ¡so boba no te metas en una pelea de ninjas!-. Y es que echaba de menos un puro espectáculo visual de lucha porque a excepción de Jason Statham, las últimas películas de lucha destacan por ser bastante comedidas . En consecuencia los amantes de las grandes peleas sabrán apreciarlas.

Estamos ante una película que nos da un desfile gore tan llamativo que mola y punto. Ésa es la esencia del film y no hay que buscarle 3 pies al gato. Es una obra maestra en cuanto a las escenas violentas, en cuanto a la pantalla salpicada de rojo, en cuanto a los cuerpos cortados en mil partes. Quien espere un buen guión o una trama interesante que no la vea. Quien espere una ración de peleas de artes marciales aquí la encontrará.